NEW HOMEPAGE: https://theoagren.com

The Lives of Things KHÅK Kunsthall 2019 09 28 - 2019 10 29



Lik tingene i Jose Saramagos novellesamling med samme navn er tingene i Hegardt/Ågrens installasjon bærere av historier, og blir til symboler for menneskelige følelser, konflikter og fantasier. 
I installasjonen vises en serie med objekter på forskjellige pidestaller. Både gjenstandene og soklene er transformert. Soklene får skulpturelle kvaliteter; noen flyter tilsynelatende ut på gulvet, andre snur seg ned mot gulvet eller opp mot taket. Objektene - resirkulerte, funnet og bearbeidet - utfordrer naturkreftene og leker med vitenskap. Hverdagslige ting blandes med poesi; et kaffekrus der bunnen er et sort hull, en porselensfigur som holder oppe mørk materie, eller et svevende lite fjell plassert på en pidestall. Med humor vises “tingenes sjel”, tingene får et liv utenfor menneskets kontroll. Det handler også om å resirkulere, i et samfunn der alt kjøpes nytt og gammelt kastes. Kunstnerne gir tingene et nytt liv, gjenbruker og modifiserer brukte gjenstander. 

The A-Z of Gravity’s End – Your Ultimate Guide to Free Fall and Levitation

How did the Tibetan monks levitate heavy boulders? What is barophobia and who was Qamar Ali? How did Ann Hodges' life turn out, the only human on earth hit by a meteorite?

This book is more than simply a guide or glossary, it responds to the colossal themes of levitation and free fall through an artistic lens. It contains scientific, artistic and mystical examples, reflections and fictional stories by different authors on the phenomena and history of gravity, weightlessness, levitation and their antithesis: the art of falling. It is a collage, a summary of the artists own experiments and investigations, that will take the reader on a journey that straddles the fictional and the real. The book contains stories in which for example humans, frogs and objects are capable of floating freely through space, be it through magic, cheap tricks, advanced technology or other, more imaginative methods.

Hardcover 
14,5 × 19,5 cm
178 pages
Text: Hegardt/Ågren, Pamela Jaskoviak, Aaron Schuster,
Ann-Charlotte Glasberg Blomqvist and Mikael Löfgren
Design: Ariane Spanier
Publishing: Broken Dimanche Press

Buy the book 



















Gravity´s End Scotty, Berlin 2019 04 13- 2019 05 25









Björn Hegardt and Theo Ågren have had an ongoing artistic partnership for more than twenty years, with a common interest in exploring various natural and mythical phenomena. They explore space and the limits of space, often shown through frozen moments in everyday surroundings and things that seem to have a life of their own. A recurring theme has been defying the force of gravity with the help of various tricks, resulting in objects and site-specific installations.  
Over the last years, they have pursued an artistic research project called “A Study of Free Fall & Levitation”. Within this research, the artist duo has given form to how levitation and free fall can, or may appear to, occur. The project is also about failing – sit-uations where everything collapses. At SCOTTY the artists will continue to investigate and explore some of the phenomenon connected to those themes, in an installation and in objects.
I

New work, Conversation Piece no: 3

.

Conversation Piece no: 3, porcelain, jesmonite, paint, Marks Konsthall, Kinna

Conversation Piece no: 1-3, Man and Nature, Marks Konsthall, Kinna.

Conversation Piece No:2



Painted jesmonite, lavastone

New piece in the series Man and Nature



Jesmonite, oilpaint 90 x 110 x 110 

Lygnern torg - one year later








Commission, Folke Erikssons Minnesfond, Lygnern torg, Sätila 2017Material: Engraved stone,  bronze, stones, waterfall and some plants....

Med händerna i leran - Rydals museum 2018 02 03 - 2018 04 15


Kerstin Danielsson 
(1941- 2015)

Utställningen Med händerna i leran visar ett axplock ur keramikern Kerstin Danielssons omfattande produktion och ger en glimt av
den miljö hon skapade omkring sig. För Kerstin blev arbetet i den egna verkstaden en tillvaro där fantasi, drömmar och barndoms-minnen smälte samman med nutid och vardag. Nu och då, högt och lågt blandades och tiden stannade till i den djupa koncentration som arbetet krävde.
   Jag är uppvuxen ett stenkast från Kerstins hem och verkstad. Stunderna tillsammans i svampskogen, i trädgården och i verkstaden har haft stor betydelse för mina egna val senare i livet. Kerstin delade med sig av sin fascination för färg och form och sitt intresse för sagor och fantasivärldar av alla slag. Hon bevarade och förmedlade barnets nyfikna blick på tillvaron.
   Under sitt liv gjorde Kerstin flera studieresor och deltog i symposier över hela världen, vilket satte spår i hennes keramik. Östasiatisk och etruskisk keramik såväl som nordisk järnålderskeramik influerade hennes eget skapande. Barnens uppväxt och naturen kring hemmet inspirerade till motiv på bruksgods och i konstnärliga utsmyckningar.          
   Kerstin bearbetade genom hela livet saknaden efter sonen Markus som omkom i en olycka hösten 1971. Sorgen blir tydlig i små ömsinta keramiska sarkofager och den anas i stilla, tysta och tomma kärl. Med mycket små bottenytor och tunna, sköra kanter, ser hennes tummade skålar nästan ut att lätta från jordens yta. Glasyrerna, starkt blå eller äggskalsprickigt vita, var alla framtagna efter egna recept och år av experimenterande i verkstaden på Stora Grevakila i Örby. 

/Theo Ågren, initiativtagare och kurator 

















Kerstin Danielsson Borås konstmuseum 2018 01 25 - 2018 03 29

Kerstin Danielsson
(1941- 2015)

Konstnären och keramikern Kerstin Danielsson föddes 1941 i Vikarbyn utanför Rättvik i Dalarna. Hennes intresse för form och färg startade redan vid tre-fyraårsåldern då hon började att skulptera i modellera. De första stegen mot ett yrkesliv som keramiker togs då hon var lärling till keramikern Dagny Zachrisson i Göteborg. Efter en flytt till USA började hon att studera konst och konsthantverk vid Highschool och under tidigt 1960-tal utbildade hon sig vid Rhode Island School of Design i Providence. 1968 återvände hon till Sverige och etablerade sig i Örby i Marks kommun där hon var verksam fram till sin död 2015. 

Kerstin Danielsson var sedan barndomen fascinerad av folksagor och fantasivärldar av alla slag, vilket satte prägel på hennes konstnärliga produktion. Arbetet med leran var en tillvaro där fantasi, drömmar och barndomsminnen smälte samman med nutid och vardag. Barnens uppväxt och naturen kring hemmet inspirerade till motiv på bruksgods och i konstnärliga utsmyckningar. Sorgen efter att ha förlorat sin son i en olycka 1971 satte djupa spår och syns i små ömsinta keramiska sarkofager och anas i tysta och tomma kärl. 

Under sin livstid gjorde Kerstin Danielsson flera studieresor och deltog i symposier över hela världen, vilket påverkade hennes arbete. Östasiatisk och etruskisk keramik såväl som nordisk järnålderskeramik influerade hennes eget skapandeHennes produktion innefattade skålar, askar, urnor och fat med lekfulla former och i djärva toner. I tummade kärl och skålar med små bottenytor och tunna, sköra kanter syns spår av handens arbete.

Färg hade en stor betydelse och det var himlen och vattnets intensiva blå som kom att bli hennes signum. Hon tog fram alla glasyrer själv där år av experimenterande låg bakom det samspelta färgregister som kännetecknar hennes samlade verk. 

Utställningens curator är Theo Ågren, konstnär och universitetsadjunkt vid HDK i Göteborg och brorson till Kerstin Danielsson.